agosto 28, 2019
Hay una cosa que Nueva York es definitivamente una gran ventaja: siempre hay muchas exposiciones, eventos y lugares para explorar y pasar un buen rato, por poco o nada de dinero. ¡Ningún ser humano sano tiene que quedarse en casa sin hacer nada! Como el tiempo vuela en Manhattan, siempre me aseguro de llevar un registro de todo en mi confiable At-A-Glance Daily Appointment Book.
Pero uno se escabulló
Dicho esto, seguí diciendo que “definitivamente tenemos que ver la exposición de Andy Warhol (1928-1987) en el Whitney, es la primera gran muestra estadounidense de su obra en casi 30 años. No podemos perdérnosla”. Las fechas de la exposición fueron del 12 de noviembre de 2018 al 31 de marzo de 2019 y, ¿adivinen qué? Nos la perdimos.
Todavía no sé cómo sucedió. Entonces, en una de mis publicaciones favoritas, la revista Vanity Fair de diciembre de 2018, me encontré con un artículo interesante de Mark Rozzo, titulado “Andy's Meal Ticket”, que daba muchos detalles sobre Warhol y cómo se convirtió en un artista famoso. Esto me llamó la atención de inmediato. A menudo me intriga cómo una persona o un proyecto evoluciona más allá de todas las expectativas. Este artículo comienza con dos eventos que acaparan los titulares.
Andy Warhol en busca de una de sus sopas favoritas – foto cortesía de Vanity Fair
Empezó en Los Ángeles
Rozzo comienza escribiendo: “El 22 de febrero de 1987, Warhol murió tras una operación en un hospital de Nueva York. Increíblemente, ese mismo día, Irving Blum, el dueño de la galería de Los Ángeles (que en 1962 le había dado a Warhol su primera exposición individual como artista plástico) estaba ocupado preparando el envío de las 32 pinturas de esa muestra a la National Gallery, en Washington, DC.
Durante 25 años, Blum había sido propietario de las obras (cada una de 20” x 16”) que representaban 32 variedades de sopas Campbell. Blum había visitado a Warhol en Nueva York y aprovechó la oportunidad de invitar al artista desconocido a mostrar toda la colección en su galería Ferus en North La Cienega Boulevard. No fue una venta fácil.
Pero Blum convenció a Warhol cuando dijo: “Las estrellas de cine vienen a la galería”. Andy respondió: “¡Guau! ¡Hagámoslo!” Nota: Durante años, el artista de 33 años no había incursionado en las galerías de Nueva York.
EL VERANO DE 1962
Irving Blum decidió exponer las pinturas en fila india a lo largo de estrechos alféizares. Blum puso un precio de 100 dólares a cada una de las pinturas; Warhol recibió 50 dólares por cada una. No había dos pinturas exactamente iguales. La prensa se volvió loca y negativa. Blum se tomó en serio las pinturas y a Warhol. (En 1961, Warhol le regaló a su hermano una de las pocas pinturas de latas de sopa “previas a la galería Ferus”. En 2002 se vendió por 1,2 millones de dólares). En la galería, solo se vendieron cinco de las pinturas.
BLUM COMPRÓ LOS 32
El dueño de la galería (que todavía está con nosotros a sus 88 años) convenció a los cinco compradores de que se retiraran, pero ahora admite: “Hubo cierta ira cuando los precios de Warhol se dispararon a la estratosfera. Pero, ¿quién lo sabía en ese momento?”. Blum le envió a Warhol 10 cuotas mensuales de 100 dólares para mantener el conjunto intacto: 1.000 dólares en total, 31,25 dólares por cuadro.
LOS TRAJES EN CAMPBELL'S
Estos tipos amenazaron con demandar por violación de derechos de autor después del show de Ferus. ¡Y entonces alguien en Campbell's se despertó! Pronto la compañía estaba bombardeando a Warhol con cartas de colegas y SOPA GRATIS a raudales. Ahora tiene una pintura de Warhol de su sopa en la sala de juntas de su sede corporativa en Camden, Nueva Jersey, donde permanece hoy. (Me encanta esta historia).
EL ESPECTACULAR PAGO
En 1996, Blum hizo una donación y venta combinada de las 32 latas de sopa Campbell "Ferus Type" al Museo de Arte Moderno (MoMA) por 15 millones de dólares o 468.750 dólares por lata. En 2012, Blum estimó el valor combinado en 200 millones de dólares, lo que, en todo caso, era una cifra muy baja. Así que ahí lo tienen. Puede que nos hayamos perdido la exposición, pero, teniendo en cuenta todo, esta es una historia de sopas muy candente.
Shaun Nelson-Henrick
Los comentarios se aprobarán antes de mostrarse.
octubre 18, 2024
El otoño trae consigo una transición en nuestra moda de capas que combina calidez, elegancia y versatilidad. Esta temporada, las tendencias en prendas de abrigo se inclinan por siluetas atrevidas, como abrigos voluminosos y lujosos suéteres inspirados en el esquí. Ahí es donde entran en juego las prendas básicas de capas de Adea, diseñadas para ser la base de un estilo otoñal elegante y sin esfuerzo.
octubre 03, 2024
Nuestros bodys están diseñados con un estilo europeo clásico que trasciende las tendencias pasajeras de la moda, ofreciéndote piezas atemporales que se adaptan perfectamente a tu estilo de vida. Aquí tienes una guía para ayudarte a elegir el body perfecto.
septiembre 05, 2024
Creemos que tu primera capa debe ser la más lujosa y que te permita pasar de una parte del día a la siguiente sin problemas. Nuestras camisetas sin mangas están diseñadas para lograr exactamente eso. Aquí tienes nuestra lista que detalla cómo puedes combinar sin esfuerzo nuestras versátiles camisetas sin mangas para diferentes ocasiones.